Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии

Исполнители
Дирижер — Валерий Гергиев
Феврония — Ирина Чурилова
Гришка Кутерьма — Денис Закиров
Князь Юрий — Станислав Трофимов
Княжич Всеволод — Гамид Абдулов
Федор Поярок — Максим Даминов
Отрок — Светлана Карпова
Мировая премьера: 7 февраля 1907 года, Мариинский театр
Премьера новой редакции постановки 1994 года: 24 декабря 2022 года
Спектакль идет с двумя антрактами
Авторы и постановщики
Музыка Николая Римского-Корсакова
Либретто Владимира Бельского
Музыкальный руководитель — Валерий Гергиев
Режиссер-постановщик — Алексей Степанюк
Художник по декорациям — Алексей Степанюк
Художник по костюмам — Ирина Чередникова
Художник по свету — Егор Карташов
Художник по видео — Вадим Дуленко
Ассистент по пластике — Илья Устьянцев
Ответственный концертмейстер — Григорий Якерсон
Главный хормейстер — Константин Рылов
Режиссеры-ассистенты: Илья Устьянцев, Кристина Ларина, Михаил Смирнов
«Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» — последняя большая эпическая опера Римского-Корсакова. Само ее длинное название адресует к былинным сказаниям, к их неторопливому, поэтически образному слогу. Думается, что главные слова в этом названии — «невидимый» и «дева». В последние годы своей жизни, пришедшиеся на начало смутных времен в России, композитор много размышлял о драматической судьбе родины и уже предчувствовал новые испытания, которые ей предстояло пережить. Он писал о «душных, тревожных состояниях», беспокоивших его, и грезил о «невидимой», то есть призрачно-идеалистической, затерянной в былинно-сказочном прошлом «девственной святой Руси». В философии этой оперы (а к ней нужно относиться именно как к философскому труду) много аллюзий и подтекстов. Сам сюжет ее мифологичен и в существе своем близок к библейским притчам: это история о силе человеческой природы, одухотворенной верой. Той силе, которая побеждает бесовскую «нежить» (слова самого Римского-Корсакова) искренностью и истовостью веры. Не случайно поэтому половину оперного действия занимают молитвы, коллективные или потаенно-исповедальные. А весь интонационный строй «Китежа» как бы всматривается вглубь, в исконные, сакральные первоосновы «русского духа». В этот последний период своей жизни Римский-Корсаков находился на вершине творческой зрелости, но постоянно занимался обновлением своего музыкального языка. Он писал: «Я чувствую, что вступаю в какой-то новый период и что овладеваю приемом, который у меня до сих пор являлся как бы случайным…» Речь идет об особой манере вокального письма, близкой к древним крестьянским распевам, свободным от тисков западноевропейской классической гармонии. Именно в «Китеже» результаты этих поисков достигли совершенного воплощения, как в больших хоровых сценах, так и в монологах солистов.
Премьера оперы состоялась 7 февраля 1907 года в Мариинском театре и прошла с исключительным успехом, которому предшествовали полтора года напряженных репетиций. Многие идеи шестидесятитрехлетнего композитора даже молодому поколению артистов казались чересчур радикальными, и однажды, уходя с очередной репетиции, Римский-Корсаков воскликнул: «Ноги моей не будет в этом театре». Общий язык все же был найден, композитор высоко оценил плоды нелегкого совместного труда.
Впоследствии театр неоднократно обращался к «Китежу»: постановки последовали в 1910-м, 1918-м, 1958-м, 1994-м, 2001 годах. Недавно Алексей Степанюк, режиссер спектакля 1994 года, подготовил новую версию корсаковской мистерии.