Цыганская любовь (концертное исполнение)

Режиссер — Оксана Антоненко
Музыкальный руководитель и дирижер — лауреат Премии Правительства РФ Алексей Нефедов
Художник — Ирина Долгова
Балетмейстеры — Александра Косик, Владимир Романовский
В главных ролях: Ирина Мулярчик, Алексей Коновалов, Иван Корытов, Оксана Крупнова, Роман Вокуев, Анастасия Лошакова, заслуженный артист России Александр Байрон и другие.
Премьера состоялась 15 ноября 2025
Знакомство с неизвестными или мало исполняемыми произведениями выдающихся композиторов оперетты в концертном исполнении было положено в сезоне 2024/25 гг, когда в стенах Театра музыкальной комедии впервые прозвучал «Царевич» Легара. Для следующей встречи был выбран еще один прекрасный образец жанра от выдающегося классика, сценическая судьба которого на русской сцене была чуть более успешной. В афише Театра музыкальной комедии «Цыганская любовь» появлялась трижды: в 1934, 1936 и 1960 годах, каждый раз не только с новой группой постановщиков и исполнителей, но и с новой версией либретто. При этом основная сюжетная линия — история девушки, которая, выбирая между двумя влюбленными в нее юношами, на собственном опыте убеждается, что синица в руках лучше журавля в небе, — оставалась неизменной.
Оксана Антоненко, режиссер:
«Представляя второй показ из проекта концертного исполнения редко идущих оперетт, мы выходим за рамки традиционного формата концерта. Практически оперный масштаб «Царевича» Ф. Легара, с которым мы знакомили зрителей в прошлом году, обусловил сценическую сдержанность. Драматическая фабула в нем задавала стиль. Сюжет «Цыганской любви» отличается бОльшим юмором и наличием психологических коллизий, близких современному человеку: сомнения, неуверенность в своих чувствах, ревность. Уже на этапе разбора материала у солистов возник эффект узнавания в персонажах себя. И могу сказать, что это способствовало их эмоциональному вовлечению. Надеюсь, это передастся и зрителям, ведь мы заинтересовываемся произведением, когда видим, что его героев беспокоят такие же вопросы, как и нас.
Сама оперетта, ее игровая стихия, продиктовала сценический ход и задала формат. Решив рассказать историю через сновидение героини, мы вышли за пределы исключительно вокального исполнения и практически приблизились к формату мини-спектакля. Зрелищная составляющая жанра сохранилась — любимые зрителями танцевальные номера присутствуют. И здесь хочется отметить работу молодого хореографа Александры Косик, которая полноценно дебютирует в этом проекте — каждый номер она выстраивает драматургически, отлично понимая природу жанра. Художественный мир мы создаем в формате видеодекорации с помощью художников-аниматоров под руководством главного художника театра Ирины Долговой. Магия превращения тоже передана театральными приемами.
Серьезную работу с оркестром и солистами провел музыкальный руководитель и дирижер Алексей Нефедов. Чтобы исполнить музыку Франца Легара во всей ее красоте, мы решили полностью отказаться от микрофонов и дать возможность артистам наполнить зал своими голосами, что их невероятно воодушевляет.
Ждать ли продолжения проекта? Мне бы очень хотелось. Потому что благодаря этому формату нам довелось познакомиться с новыми интересными произведениями».